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Lee Ritenour - Captain fingers. PDF Print E-mail

 

Lee Ritenour nació el 11 de enero de 1952 en Los Angeles (California). Empezó a tocar la guitarra desde muy joven. Con 16 años ya toca la guitarra con "The Mamas and the Papas". Dos años después acompaña a Tony Bennett y Lerna Horne en el Dorothy Chandler Pavillion de Los Angeles. En los años 70 publica "Captain fingers", uno de los mejores álbumes del jazz moderno. Este álbum le catapulta a la fama. Lee ha tocado con Herbie Hancock, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sony Rollins, Pink Floyd, etc. En su dilatada carrera, Lee ha recibido 17 nominaciones a los Grammy y ha conseguido muchos discos de oro. En 1985 firma por el sello GRP. En esa época empieza a trabajar con el pianista Dave Grusin dentro de este sello discográfico y graban el album "Harlequim" con el que gana el Grammy. En los años 90, Lee se une con Bob James, el batería Harvey Mason y el bajista Nathan East formando el grupo "Fourplay" con el cual graba diversos álbumes de fusión jazz-funk-soul para la Warner Brothers. En 2004, Lee ha realizado uno de sus más ambiciosos trabajos que es el DVD llamado "OverTime", de más de dos horas y media de duración y con 19 temas. Aquí teneis al fabuloso "Captain fingers", uno de los mejores guitarristas de la historia de la música moderna.

 
Pat Metheny Group. PDF Print E-mail

 

Patrick Bruce Metheny nació el 12 de agosto de 1954 en Summit de Lee (Missouri). Nuestro guitarrista, más conocido como Pat Metheny, fue considerado desde su infancia como un niño prodigio. A los 12 años coge su primera guitarra y empieza a estudiar a guitarristas como Wes Montgomery y Charlie Christian. A los 19 años ya es profesor de guitarra en el "Berkley School of Music" teniendo como alumnos a Al Di Meola y a Mike Stern. En la Universidad de Miami, Pat conoce al genial Jaco Pastorious. En 1975 Pat, Jaco y el batería Bob Moses grabaron el primer álbum de Pat, "Bright Size Life". Dos años más tarde, Pat conoce al estupendo pianista Lyle Mays, con el que forma el grupo Pat Metheny Group. Pat ha ganado varios premios Grammy, y entre ellos su álbum "The Way Up" recibe el grammy al mejor disco de jazz contemporáneo. En 1976, Pat toca en Bilbao en el Pabellón de la Casilla. Al concierto sólo acuden una treintena de aficionados. Pat no se ve afectado por ello y declara que aunque hubo poca gente, él disfrutó tocando para el pequeño grupo de aficionados. Después de esta experiencia, Pat compone "Song for Bilbao" y lo incluye en su legendario álbum "Travels". En este vídeo podéis ver a Pat Metheny Group tocando una de las mejores composiciones de Pat, que es "Last Train Home". En esta canción, Pat toca una guitarra especial que imita el sonido de un “sitar” hindú. El grupo tiene un excepcional batería llamado Paul Serpico. Paul toca la batería con unas escobillas imitando de manera excepcional el ruido de una locomotora. Si estáis nerviosos, o las cosas no os están saliendo bien, estáis enfadados con alguien y queréis chillarle; no le chilléis. Escuchar esta canción y veréis todo de otra manera y estaréis más tranquilos y relajados.

 
Albert Collins. The master of Telecaster. PDF Print E-mail

 

Albert Collins nace en Leona (Texas) el 1 de octubre de 1932. Albert fue pariente lejano del también famoso guitarrista de blues Lightnin Hopkins. Albert creció viviendo en el ambiente del blues y de la música. En 1952 formó su primera banda. A finales de los 50, Albert elige la guitarra "Fender Telecaster" como instrumento habitual y la toca sacándole al instrumento un sonido único. En 1965, Albert se instala en Kansas City, pero muchos de los estudios de grabación de esta ciudad ya habían cerrado en 1960. Entonces Albert se va a California. Albert, después de tocar con Canned Heat, es presentado por los miembros de este grupo a los de Liberty Records, con los que firma un contrato y graba su primer álbum para "Imperial Records", que era una compañía del mismo grupo. Albert vuelve a Texas en 1973 y forma un nuevo grupo. En 1978 firma por el sello independiente de Chicago "Alligator Records" con los que graba 8 álbums. En 1990 firma con el sello "Pointblank Records". En 1985 comparte el Grammy al mejor disco de blues con Robert Cray y Johnny Copeland con los que había grabado el disco "Showdown". En 1993 cae enfermo en Suiza y se le diagnostica un cáncer de pulmón. Muere en septiembre de ese mismo año. Aquí tenéis a uno de los más grandes guitarristas de blues. Espero que disfrutéis con el videoclip. Como solían presentarle en los conciertos: "Albert Collins, the master of Telecaster".

 
Procol Harum. A Whiter Shade of Pale. PDF Print E-mail

 

El cantante y pianista Gary Brooker nació en Essex (Inglaterra) el 29 de mayo de 1945. Gary, junto con el guitarrista Ray Royer, el bajista Dave Knights, el organista Mathew Fisher y el batería Bobby Harrison, forman el grupo "Procol Harum". El letrista Keith Reid colabora en tareas compositivas con el grupo. En 1967 el grupo saca con la discográfica Deram y teniendo como productor al ex miembro de The Moody Blues Denny Cordell, su más gran single "A Whiter Shade of Pale". La canción llega al número uno en Gran Bretaña y hace que Procol Harum sea una sensación en el país. Los trabajos posteriores del grupo no llegaron a tener el éxito del single anterior. Sólo cabe destacar los singles "Homburg" y "Conquistador", que consiguieron grandes niveles de ventas. En nuestros días, Procol Harum es noticia porque el organista Mathew Fisher ha interpuesto una demanda en los juzgados de Londres reclamando su parte de las grandes ganancias que reportó a los compositores el tema "A Whiter Shade of Pale". Fisher argumenta que el sonido del órgano que se oye en la canción, fué compuesta por él inspirado en la música de J.S.Bach. Gary Brooker y Keith Reid se ven tremendamente sorprendidos como su ex compañero les reclama esto después de 40 años sin decir nada. El juez del caso va a escuchar a Mathew Fisher tocando el órgano en los juzgados para decidir el pleito. En aquella época en la que la psicodelia lo inundaba todo, se hizo famosa esta maravilla de canción. Espero que os relaje y os haga sentir bien, independientemente de quien se lleve las ganancias.

 
Dusty Springfield. Son of a Preacher Man. PDF Print E-mail

 

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien nació en West Hampstead, Londres, el 16 de abril de 1939. Sus padres fueron unos inmigrantes irlandeses y Mary Isabel creció en el barrio Ealing del oeste de Londres.El pseudónimo "Dusty" se lo pusieron de niña, probablemente por ser una marimacho. Desde siempre, Dusty fue una gran admiradora de la música de Jazz americana. En 1960 se junta con su hermano Dion O'Brien y Tim Field para formar un trio de música folk bajo el nombre de "The Kensington Squares". En aquella época, su hermano Dion adopta el nombre artístico de Tom Springfield, y Mary el de "Dusty Springfield". El grupo graba el primer single para Philips Records y llega al número uno en las listas de popularidad de la BBC. Durante un tour por USA, van a Nashville y Dusty se enamora del estilo musical llamado "Motown", que es un tipo de música Soul de esta zona de los Estados Unidos. Dusty tuvo muchos éxitos como productora en el Reino Unido, Australia y Estados Unidos, y produjo a artistas de la talla de Cat Stevens, Manfred Man, Spencer Davis Group, etc. Su primer single fue "I only want to be with you", que tuvo mucho éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Después fué sacando unos cuantos singles que la convirtieron en una de las cantantes más populares de la época. Dusty empezó a realizar programas de televisión para la BBC, donde hacía entrevistas a grandes estrellas de la música de la época como los Beatles. Una de sus más sonadas apariciones fue una interpretación a duo que hizo con Jimi Hendrix de la canción "Mockinbird" para la BBC. Posteriormente, firma un contrato con la casa de discos "Atlantic" de Nueva York. Dusty ve uno de sus sueños realizados de firmar por esta mítica productora del mundo del soul y casa de su gran ídolo "Aretha Franklin". En esta época, Dusty graba su mejor álbum para Atlantic, y que está catalogado como uno de los mejores discos de la historia de la música soul, que es "Son of a Preacher Man". En 1994, y después de grabar su último álbum "A very fine love" para Sony Records en Nashville, se le diagnostica un cáncer de pecho. El tratamiento al que sometieron a Mary remitió su enfermedad en un principio. Pero la enfermedad vuelve con fuerza en 1997, y Dusty muere el 2 de marzo de 1999, a la edad de 59 años. Diez días después se la incluye en el "Rock and Roll Hall of Fame", que es un museo sobre la historia de la música Rock que se encuentra en Ohio, Cleveland. Espero que os guste este vídeo donde Dusty ofrece una imagen espectacular típica de la época. A los que no os guste su traje o peinado, seguro que os gusta esta canción, auténtica joya de la música soul.

 
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